Вера Полякова-Макей: «Слово — главное на сцене»
Каждый год Международный Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов санкт-петербургского ТЮЗа совершенствует свою образовательную программу, изобретательно придуманную специально для его участников. В этом году помимо показа спектаклей и их обсуждений с театральным критиком Мариной Токаревой, прошел ряд увлекательных мастер-классов для детей по сценической речи, актерскому мастерству и современной хореографии от выдающихся педагогов и артистов современности. Анвар Либабов в яркой и динамичной форме раскрыл тему «Поиск образа: от замысла к воплощению», Валерий Дьяченко — «Как мы учимся играть», Светлана Горшкова — «Три секрета актера», а Александр Иванов прочитал лекцию «ТЮЗ. Начало».
Заслуженная артистка Республики Беларусь, директор Белорусского государственного академического театра юного зрителя, телеведущая, педагог Вера Полякова-Макей — хороший друг и частный член жюри Международного Брянцевского фестиваля. На этот раз она выступила в качестве педагога и провела мастер-класс «Голос как инструмент актера», который познакомил с важными речевыми упражнениями и подчеркнул значение голоса в формировании актерских навыков.
Вера, чему был посвящен ваш мастер-класс? Какими постулатами хотелось поделиться с детьми?
Я очень благодарна, что мне разрешили провести тренинг именно по речи, которой я сейчас активно занимаюсь — преподаю в Академии музыки, где у меня прекрасный экспериментальный курс режиссеров оперного театра. На мне была большая ответственность рассказать деткам, что такое слово. Слово — это главное на сцене, главное в их жизни. И то, как будет звучать твой голос, как будет поставлена твоя речь, как ты будешь логически верно выстраивать стихотворный и прозаический текст — очень важно для юных, начинающих артистов. Я безмерно благодарна Светлане Васильевне, что она позвала меня принять участие в фестивале в таком формате, и я смогла поделиться звуковым, голосовым, речевым опытом, которым владею — я 30 лет на сцене, из которых больше 27 лет занимаюсь педагогикой. Мне было очень круто с ребятами и отрадно, что на мастер-класс пришло больше 110 человек.
Какие открытия принес мастер-класс, в первую очередь для вас?
В этом году на фестивале было очень много профессиональных студий, которые открыты при действующих театрах, и это здорово! У детей очень высокий уровень! Важно, чтобы именно действующие артисты театров растили молодое актерское поколение.
А как реагировали дети на полученные знания?
Все дети были очень заинтересованы происходящим — у нас был целый час интенсива, они внимательно слушали и задавали много вопросов. Просили, чтобы я сделала разбор спектаклей, того, как они говорили на сцене. Мне кажется, мы дали друг другу много дельных советов.
Наблюдая детские спектакли, на ваш взгляд, какие самые частые ошибки совершают режиссеры?
Я третий год принимаю участие в Брянцевском фестивале и хочу сказать, что самое главное — выбирать драматургию по возрасту. Педагоги — это подвижники, которые занимаются детским творчеством, поэтому нельзя реализовывать собственные амбиции, важно отталкиваться от возможностей ребенка и раскрывать его произведениями, сообразно возрастным особенностям восприятия мира.
Чем вас наполняет детское творчество?
Энергией! У детей самые настоящие, искренние эмоции и то, как они проживают свои роли на сцене, воспринимают свои награды и возможные поражения — бесценно. За 4 дня фестиваля мы молодеем душой!
ТЮЗы — это театры, предназначенные для детей. Как театр может повлиять на становление человека?
На наш театр возложена серьезная миссия: ТЮЗ Минска — единственный театр юношества в нашей стране. Мы — первые, к кому приходит юный зритель, и на нас лежит великая задача сделать так, чтобы этот человек всегда оставался верным театру: в 6, 10, 16 лет и дальше. Приводил к нам своих детей. Наша задача — увлечь театральным искусством, совершенно особенными эмоциями, которые невозможно испытать в другом месте. Кино зафиксировано раз и навсегда, а каждый спектакль — это новые эмоции. Ты можешь 10 раз сыграть один и тот же спектакль, и он ни разу не повторится. Мы учим наших зрителей ценить эмоции — свои и чужие.
Елизавета Ронгинская
