Светлана Горшкова: «Видеть, слышать, чувствовать»
Международный Брянцевский фестиваль детских коллективов проходит в Санкт-Петербурге уже в 27 раз. ТЮЗ имени Брянцева на четыре дня открывает свои двери для талантливой молодежи, с увлечением занимающейся театральным искусством по всему миру. Ребята показывают свои спектакли на Малой сцене театра, смотрят работы других коллективов, а также посещают интересные мастер-классы и слушают лекции, которые направлены на развитие разных граней актерского мастерства. В этом году одним из педагогов и членов жюри впервые стала Светлана Горшкова, арт-директор Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», режиссер, преподаватель РАМ им. Гнесиных.
— Светлана, ранее вы принимали участие в детских фестивалях?
— Никогда, поэтому я исключительно рада принять участие в таком масштабном международном событии.
— Какие работы вам запомнились особенно?
— Выделять кого-то отдельно я бы не стала, но маленькие артисты, конечно, вызывают особенное умиление. К более взрослым актерам проявляешь большую требовательность. — Чем важным владеют дети? Что нужно сохранять взрослым?
— Юностью, искренностью, верой. Они все делают по-настоящему! Взрослым надо стремиться не забывать эти ощущения детства и использовать их в своих работах. У детей играть получается органично, особенно если спектакли подобраны под их возраст.
— Что определяет хорошего педагога?
— В педагоги идут люди изначально хорошие, добрые и любящие детей, понимающие суть профессии. Спасибо им большое за, что они занимаются просветительским делом, помогают молодежи становиться более нравственными, чувственными, правдивыми, умными и разносторонними.
— О чем был ваш мастер-класс и какие знания хотелось передать детям?
— Мастер-класс назывался «Три секрета актера», и я говорила о самые важных моментах существования на сцене, которые иногда забываются артистами. На сцене важно: слышать, видеть и чувствовать. Когда мы слышим кого-то, мы правильно реагируем. Когда мы видим человека, мы можем не смотреть в глаза, но понимать, что происходит на сцене. Когда мы чувствуем, мы включаемся в те предлагаемые обстоятельства, поступки и взаимодействия с партнерами, которые существуют. На этих трех китах стоит весь театр.
— Какой сейчас уровень актерского мастерства у поступающих в актерские вузы?
— Разные дети поступают в театральные вузы Москвы, Санкт-Петербурга и регионов. У некоторых не всегда есть возможность что-то почитать или посмотреть, они плотно заняты школой и ЕГЭ. Но важно, чтобы они понимали, куда идут, и знали, что такое театр, могли ответить на вопрос, на какие спектакли они ходили за последний год, какую литературу читали. Важно, чтобы при поступлении они были настоящими, а не в образе кого-то, показывались как личность, раскрывали свою индивидуальность. Сейчас артист должен быть очень уникальным — уметь петь и танцевать, играть на инструментах, знать основы сольфеджио. При этом неважно, планируешь ты заниматься драматическим театром или музыкальным, актер должен обладать синтетическими навыками, уметь все — чтобы было как можно больше возможностей для реализации себя.
Елизавета Ронгинская
